中国艺术教育“缺钙”吗？‘太阳成集团’

《夜》，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，为美第奇家族的陵墓所不作，现坐落于罗马。近年来，一方面，随着艺考更加热门，使得与之有关的艺术教育出了应试教育的重灾区；另一方面，市场上少儿艺术培训热高温减，然而不少培训机构却不存在侧重技巧重美育的问题。如果把中国的艺术教育比作人体，那么这个核心点美育则可视作身体中的“钙”，那么目前的这个“人”于是以处在缺钙的问题下。更加多艺术教育老师和美学从业者开始忧虑并思维：如何让艺术教育不只是逗留在理论或技术层面，而是通过对美的实践中，进而增进身心健康？美育供需不均衡，教育大多门徒有表面近年来，少儿艺术培训热高温减，画画、弹琴、唱歌等艺术作为最显而易见的表现形式，仍然是家长们的选用，此外，爵士鼓、跆拳道、武术等以“技术”著称的课程也沦为倍受中小学生钟爱的热门课程。

其原因确有？调查结果，一方面，国内经济水平的大大提升，家庭收入持续增长。家长对子女教育的了解也渐渐提升，再加社会竞争白热化，少儿不受教育的年龄也渐渐提早。同时，更加多“8090后”沦为家长，艺术教育观念更加新潮。另一方面，大多数在应试教育中茁壮的家长，经常出现“应试遗传”现象，对后代教育仍习惯以分数论英雄，轻技巧重美育的现象有增无减。

比如，目前艺术中考对试题文化分数拒绝之较低，造成了大量文化课基础较强、却无艺术嗜好或天赋的学生自由选择参与短期美术培训班，借此在数月的突击训练下获得某所艺术院校的入学通知书。一些普通学校依然不存在着应付、挤占、停车上美育课的现象；资源配置不合格，师资队伍依然缺额较小，缺少专责统合的协同前进机制。对于当前美育发展现状，从需求面看，人们对生活品质拒绝更加低，美育可以提高人的精神层次，牵涉到人格的完善、人与人共处的人与自然等方面，从而构建心灵的感觉。

美是一种哲学。预示中国社会发展，人们对于美育的市场需求越发显著。

从供给面看，艺术培训机构和艺术院校所获取的音乐美术类课程大部分注目的是艺术的技能，意味着通过这些方法和路径是过于的，对于美育很难构建最必要的协助，所以现在对于美育的供给是相比之下严重不足的，必须更好的美育提供者。导致“缺钙”的原因：一、艺术教育观念不存在的问题。目前艺术教育，很多人主要抱着多学一门技能的心态，偏向艺术朝着实用化，功利化发展。

二、艺术教育目标奠定与构建不存在的问题。艺术教育目标是使人有实际喜爱美的能力，并在艺术上不具备一定的技能。要提升艺术欣赏能力，而在现实生活中，大多数人只全然地侧重对技能的自学与对科学知识的教育，而忽略了人本身对于美的感觉，与自身的自学习惯与自学方式上有所差异的问题。

三、艺术教育内容自由选择上不存在的问题。教育不应朝着对艺术的解读、对科学知识水平的做到上全面的转变发展方式。四、艺术教育、活动的组织方式上的问题。

艺术教育在活动的组织上的单一性很大局限了艺术教育的发展，明确反映在教育方式的单一性方面，必需面对面的教学方式，不会导致不必要的时间和交通成本的减小。美育想法是塑造成审美观，大美育观是将美育带入生活目前划入美育范围的艺术教育所牵涉到的艺术过于全面,大部分集中于音乐与美术课程上,一些对年轻一代产生很大影响的艺术类型，如影视、小品、电脑、流行音乐等，并不还包括在艺术教育课程之内。审美能力中的审美技巧也不仅是艺术表达的技巧，也有生活中的审美表达技巧，还包括穿衣装扮、不道德粗鲁如何庄重高雅等塑造成自己形象的技巧，如何使生活的方方面面都表明出有审美学识等。

从穿衣装扮到翻新、装饰莫不渗入着我们的审美观念，而从更高的层次来看，审美牵涉到品味和学识。家长对于孩子的影响根深蒂固，在对待孩子的教育时某种程度如此。仍然倡导德智体美劳全面发展，而智育、德育、体育可夹杂于日常且不易操作者，而美育无论对于家长、老师还是学校都必须更好的美学学识和专业知识，还必须专门的时间和活动来展开，所以更容易被忽视。

“美育”是审美教育的全称，由德国诗人席勒在《审美教育书简》中所创。在中国，1901年蔡元培在其《哲学总论》中首次用于“美育”一词，此后仍然沿用至今。曾有西方美育研究者将美育的基本功能概括为：首先，美育的首要价值在于喜爱艺术美，培育人的情思与意趣。

其次，美育培育了人们的审美眼光，由此可以以大力方式改建自身与世界。再度，美育有助从“人文教育”的角度培育“抨击思维”。最后，美育可以提升人们对文化多样自由选择的认同与解读。

在哈佛大学的近期教育改革当中，以“审美”代替了“艺术”作为课程核心。哈佛大学对“审美与阐述解读”类的课程拒绝是全面的。首先，灵感学生构成批判性技巧，使他们取得审美敏感性和演绎的能力。其次，对于原文的文本、单一或多维媒介的艺术作品展开简介。

再度，教导学生在理论框架下如何分析作品。最后，如果有可能，还不应参予到课堂之外的实践中之中，如参观展出、观看表演和展开背诵，抑或与演员、编剧、策划人展开交流，抑或让学生必要展开创作。中央美术学院院长范迪安曾多次说道过，500年前的约·芬奇，他既是一个大画家，同时也是一个发明家。他的许多奇思妙想，或许印证了未来。

那么在我们许多的大科学家那里，比如说取得诺贝尔奖的杨振宁先生，李政道先生，他们都尤其推崇艺术与科学的融合，都尤其侧重通过培育审美感受力，来减少科学发明和找到的能力。缺陷的“钙”怎么调补？如果想要沦为一名有“美学担任”的艺术教育从业者，首先，对于艺术和美学要有系统自学和研究；其次，自学之后，要对美有深刻印象的体验；最后，不具备前两点的基础上，否不愿专门从事美的大众传播，必须从业者的坚决和责任感。目前不存在两种极端现象，一端是艺术培训机构只获取技能教学。

另一端是在高校中美学归属于哲学领域，一些老师教授的内容理论性过强劲，学生很难解读，自学就是为了修满学分。这拒绝从业者在专业知识和美学学识实时提高的同时，将专业带入生活，深入浅出，唤起学生兴趣。有时视觉听力素养的教导和味觉一样，都必须一段时间培育。一些当代艺术家在打算装置作品展的过程中，某些作品却被保洁人员当成垃圾处理掉，这体现了创作者的点子很难被观众解读，和群众离得太远。

还有，中国某些村落用流水线的方式制作“画”，一定程度减少了艺术的水准。而齐白石的作品，不会画画的人实在他的作品比例、墨韵很好；不懂的人也实在很讨喜、很甜美、颜色很非常丰富。从商业的角度来看，齐白石是最著名的艺术家之一，大部分人都听闻过他，而且他的作品雅俗共赏。

如果艺术提供者一味创作曲高和寡或流水线的作品，对于大众审美无法起着较好的引领起到，如何雅俗共赏是专业领域必须研究和思维的问题。我们当今的时代，就是“生活美学”的时代，只不过就是“审美民主化”的时代，该时代特征也就是孟子所谓的“与众乐乐”。

德国当代艺术家博伊斯有句名言，叫作“人人都是艺术家”，尽管这不有可能构建，但却沦为一种社会表达意见。“生活美学”特别强调，人人都是“生活艺术家”。

生活艺术家有个“生活”的后缀，就是在将艺术生活化的同时将生活艺术化。

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