《兰亭序》（局部）冯承素摹本在东方闲情艺术中，书法创作称得上上一种很私有化的过程，独立国家的、不能合作的、不能反复的线性运动状态。它与生活节奏较慢的古代社会是很吻合的，因为它们联合具备合乎快的规律、合乎下人的人的情性，同时也合乎不厌其烦的人的耐性。

书法家自身以下人之心、闲雅之趣，在慢中陶冶性灵、气质，取得精神因素上的提高。从时段上谈，世俗生活于现代、当代，精神却须面临过往的岁月，才有可能与之吻合。当代“书法热”的兴趣，在一定程度上毁坏了这种快规律、闲心态，导致对于技巧做到的迫切，更好的是精神生命意义销蚀在目的具体的操作者中，审美价值渐趋简单，使快节奏、整天心态无法重返旧日书艺带给的精神体验。“闲”，一方面是肢体的状态处在一种闲雅的慢动作的过程里。

行步斯文，有礼有节，白热化高耸的动作较较少。《袁宏道集笺校》中描述了这种慢态：“每下平辄烧香绝食，命小奴伸纸，书二公闲适诗，或小文，或诗余一二幅，叹则手一编而卧，均山林不会心语，将近哑将近放者也。”善读书、亲笔者不是生活意义上的“哑”，而是闲适之下肢体动作的典雅，有一种文人靠近仕宦场景颐指气使的做派，多了闲暇下的低沉之美。

更加主要的是心绪的停息。停息不是静止不动，有波澜、涟漪，但不兴不黄泥。闲有狙击、潜流之意，调节得肿胀、舒缓，如末端人佩玉，低柳丝耳，天然自福。

生活中的斋与书法展现出过程中的闲有所不同，生活中的闲不免招来“闲愁最苦”，闲到无所去找、寄寓，以致愁苦。艺术感觉过程中的闲则具有“闲情”，以闲情对外界物态，斋中领悟、体验。

苏轼称之为：“江山风月，本世间主，闲者乃是主人”，元好问称之为：“闲身在，看厚批明月，细切清风”。也正是有了闲心，去了芜杂，斋中看明月清风均有意味。斋的对立面是缓。

这两种有所不同的时间节奏和有所不同空间结构的展出，反映作品的内蕴也就截然不同。因为时间运动的疾徐差异，造成空间逗留、拒绝接受分寸的多寡，其中含纳的物质材料与情绪思感经常出现不一。譬如某种程度幅式、某种程度的文字内容，怀素的《小草千字文》和宋徽宗的髯金书《千字文》有所不同的书写过程，在时空上存留的痕迹、私人审美信息，相距甚远，斋与缓、张与弛，贯彻可感。闲笔作书，于书法家心灵内部，无牵绊挂碍之虞，更加不悖逆心气。

于外又受胁迫成全，外力无法制约内力。那么，此时书写几乎是一己的精神市场需求或肉体市场需求，有时技痒，肌骨动弹，也是乐事。闲写是不能期望的，可以无因，可以有诱因。

闲笔书写与弹琴很有相似之处，古人曾指出作书弹琴都能长吾之精神，贤吾之德性，因此对弹琴约定俗成有了“十四宜弹头”之说道：“时逢知音，星期一可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。”这样的环境，堪称益于闲弹。在古代书论中，所提倡的都是具有迷信的、约束的、规范的意味。

收视率返听，绝虑凝神，如对王者，不免让人有规整束缚感觉。而实质上，书法史上有些佳作是在精彩的、无戒备的、无敬畏的闲暇之余产生。

粗鲁约束在古代社会是一种“礼”，所谓“礼从外制为”，目的在于用礼节来辅助、标记仪容。如欧阳询写出《九成宫》、柳公权写出《神策军》，可以从笔调上看见一个人“斤斤争工拙于一字一句之间”，这样的作品是窥视将近一个人自适的情怀的。

顺延墓志、宗祠、功德碑、圣驾出巡歌这一类内容的作品，就无法称作闲适之书，它们都具备事功的特点。闲书展现出人的闲适之趣。闲暇时光闲暇情，砚边下人笔下人墨、边角纸，都可为闲书。

它的过程缺少烧香沐手的正规化、严正，以一个人身心舒展的无所欲求，信笔而回头。这一类作品从外在看就是轻盈，若风之于水，适相遭到而生。那些有备而来的书写带着本意，多求合于金科玉条、按序征发。闲写透漏出有向上的、信手的笔意，予人轻盈的、怡悦的感觉。

祝枝山书《先母陈夫人手状》和《缅怀心老弟茂异尺牍》，由于对象身份有所不同，笔墨情调就有庄、谐之别，前者自恃于理，后者得之于趣；前者“无所逃心”，后者心机清平。实质上，每一个明确的书法家都具备多种的情调，根据对象而抒写。闲适的机会在书法家的生活中应当要更好地反映，那种风风火火、煞有介事地应试、展现出，是有累官身心的，不能偶一为之。

艺术要给人怡悦，同时也给自己排遣关上一个地下通道，如欧阳修所言，“学书消日”就是闲情为书的反映。闲写对于物的倚赖较较少。对于物的倚赖是书法家的一种惯性，对于纸笔的拒绝甚低，甚至必须特制，这于是以与闲写有所不同。

因此闲写之不作在规范上不如正襟危坐之书，错漏的经常出现亲率也较多，甚至经常出现了也有意修正。闲写本身就是一种艺，乐述乐思，达意可也。

当然，古人这种闲适意不是与生俱来，有的是经易艰辛磨难之后的一种转志，由先前的建功立业心灵外倾转化成为淡泊宁静的倾心向内领悟，由此遗忘仕功之累官。这样，一个书法家越往后，所书写之内容，所达意之笔迹，都略显肿胀性交，稍于严重淡远。譬如俊美别致之书风，就经常是这一类书法家抒发情怀之选用。闲写是敌视强劲的规定性的，规定性只适合有目的的书法家。

譬如书展中所规定的扇面展览、楹联展览、于是以书展、行草展览，就是对书者实施规定，而书者的参予也必需在此规定内已完成。这种规定不一定合乎斋的市场需求。

斋与骑侍郎是相配合的，譬如主题，并没事前指定，文如沙海蓦然显出，有所感，拈起而书。又如幅式，写出之一直凭闲心抗拒，幅式可大可小，简札式、便条式亦无不可。

再行如笔墨，可涂可抹，可圈可逗，甚至晕润不成形，丹青不成字，均无不能。这些散淡的、懒散的痕迹，以规矩衡之不成方圆，因此这类作品是不有可能上竞技台的。从心理学上谈，艺术家期望以作品构建自己的理想，展出才能、个性、能力，以取得社会、人群的接纳。这种心愿的超过不是一厢情愿，是必须人为的希望。

转而诗文，则几乎是个人所能做的，须外界的认同、褒奖，不倚赖外物。《老子》称之为：“圣人之道，为而不争”。由于不争，以书道致祥和就有了基础。

闲写的作品必须有闲读的心境。读书一幅闲适之作，只有祥和的心绪，才能五品咂出至味。书法史上流传的诸如《兰亭序》这类作品，都是在祥和心态中渐渐显露出其中之美的，而决不是行色匆匆、装病气躁求得。

一个读书闲者须如一位评论家那般肩负读者时的职业义务。一个人读者的进账，甚至是在无意中扣除，如陶渊明所云：“但识琴中趣，何劳弦上声。”我们在读者书法作品时有一个集体无意识的误区，即不心态地拒绝在读者中获益，或许读者就要产生功能。

特别是在是对于“法术”的执着，是读者的重点。这样，读者就无“闲”可言了。闲读是读者状态中最基础、本质的部分，是不身负“开卷有益”的精神重任的。

读者的闲情逸致之心是必须培育的，对于来自外界的似乎、引导、拒绝、结论都必须去除蒙翳，使读者正处于豁然放开的漫游之中，如苏轼所称之为：“也无风雨也无晴”。只有心存闲适，读者才能得趣。以无累之神合有道之器，只有逸致者可以每每地抵达。

即便是缺少读者技巧能力的读者，在闲适的网页中，深感怡悦、喜意，也就是一种美行。在更加多的展出上，这一类作者多了一起，在玩乐中读者，以目视而不以神遇，极为自在。而专业读者中往往心不闲而执著，决意品评高下，排序等第，甚至要朗读个君子小人，心态反而不斋了。当代社会生活的紧绷、迅疾，不会使人更加侧重调停和虚弱，侧重古典精神那种如绝食、散步般的懒散、徐徐之态，暂得一己的冬至境界。

闲写和读者在南北上是同位的，都是对竞争的一种回避，对于自我精神，则是一种水土保持和安抚。

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